Pedagogía del teatro
Quién propuso cada teoría, qué postula, en qué se funda y en qué año surge — con una clase de teatro imaginada desde cada una.
El docente hace una única demostración correcta de cómo caracterizar un personaje con un objeto (postura, voz, andar) y explica el procedimiento paso a paso frente al grupo. Cada alumno repite esa secuencia exacta frente a la clase mientras el docente corrige cualquier desvío respecto al modelo mostrado.
Fuentes: Wikipedia — Comenio, Wikipedia (en) — Great Didactic
Se reparten objetos distintos y se lanza una consigna abierta: "encontrá un personaje que use este objeto de un modo que nadie haya visto". Los alumnos improvisan en pequeños grupos, prueban variantes físicas y ajustan sobre la marcha, mientras el docente circula haciendo preguntas sin dar la respuesta.
Fuente: Wikipedia — Nueva educación
Se entrega un objeto y se pide construir un personaje ligado a una desigualdad concreta del entorno de los alumnos. Antes de actuar, el grupo discute qué prejuicios existen sobre ese personaje y cómo el cuerpo puede desafiarlos; después de la escena se abre un debate colectivo sobre la mirada social que propuso cada trabajo.
Fuentes: Wikipedia — Pedagogía crítica, Wikipedia — Pedagogía del oprimido
Se entrega un objeto sin ninguna técnica previa: "¿qué personaje podría usar este objeto y cómo se movería?". Cada alumno explora individualmente, comparte lo descubierto en grupos chicos, y entre todos —con el docente como mediador— construyen principios de caracterización que el propio grupo nombra y sistematiza.
Antes de tocar ningún objeto, se abre una ronda de charla: "¿con qué objeto de tu casa te sentís identificado y por qué?". Recién ahí se entrega un objeto similar para construir un personaje desde ese vínculo afectivo, sin exigencia técnica, y se cierra con una devolución personal centrada en cómo se sintió cada alumno, no en si "actuó bien".
Fuente: Wikipedia — Psicología humanista
Más allá de que cada corriente tiene su propia forma legítima de enseñar teatro, no todas parten de una lógica compatible con el oficio.
Mejor afinidad
El teatro se aprende haciendo: cuerpo, voz y escena solo se construyen en acción. La Activa coincide con la lógica del taller —juego, ensayo, error— y por eso es la que menos "traducción" necesita.
Mayor distancia
Su base es la transmisión verbal y la memorización desde el pupitre, mientras el teatro exige cuerpo en movimiento y creación. Una clase de teatro puramente tradicional contradice la naturaleza vivencial de la disciplina.